曲罢，康宁从音符中醒了过来，深深呼了一口气，”柴可夫斯基的曲子浅显易懂，但是却充满故事深度，值得一再倾听，多而不腻。”

康宁先做了十几小节的练习，按照刚刚的曲式分析，以及自己的体会，一个音一个音的拉，确定手感及音准。

演奏不容许有任何音不准存在，小提琴不像吉他，有格子确认音准，小提琴只能靠演奏者左手指与耳朵互补，随时修正误差。

要达到快速修正音准，最重要的还是要将左手指一次到位的按到正确位置，再进行修正微调。

康宁一个一个音慢慢移动，让手指适应每个位置的移动，初始，听觉引导动觉，慢慢达成感觉的记忆引导听觉记忆。

这种练习，虽然呆板，但唯有如此才能确立音乐的精准。

“慢才是快的基础。”

练习许久后，康宁才放松下来。

放松后，回想了今晚的演出，康宁闭上眼睛，深深想了一回，慢慢有所体会。

“秀场演出，要的是爆点，能不能在关键点引爆群众，才是最重要的。”

康宁站了起来，演奏了一段”今天你要嫁给我”，身体自然摆动，俏皮又活泼的拉着，然后又在间奏时，跨移了一下位置，加强了力度演奏起来。

康宁放下乐器，回想了一下，”这才是爆点！”

“秀场就是要有移位，要有动感肢体，如此才能震撼观众，吸引眼球。”

“古典演奏，站着把音乐拉对，音色表现出来，诠释作家到位，就能获得佳评。”

康宁想到此处，笑了出来：”不管怎样，两者都很难啊！”

康宁又将许多秀场曲子，一一拿出演练，包含肢体动感，以及最重要的移位，练习了许久后，洗了澡，倒头便睡了。

累得一觉到天明。