此时，张萌已经完全进入了状态，开始了自己的表演。

为救李郎离家园，

谁料皇榜中状元，

中状元着红袍，

帽插宫花好啊好新鲜，

我也曾赴过琼林宴，

我也曾打马御街前，

人人夸我潘安貌，

原来纱帽罩婵娟，

我考状元不为把名显，

我考状元不为作高官，

为了多情李公子，

夫妻恩爱花好月儿圆，

喜洋洋，

就等告假回故乡，

见了李公子，

我送他一个状元郎！

......

听完这段唱腔，台下的几乎呆滞了！

因为这个剧种，他们没有听过，这个世界，还没有黄梅戏。

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。黄梅戏的发源地是在安徽省安庆地区与湖北省黄梅县。在安徽、湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中，第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

黄梅戏曲源于宋，元，盛于明，清，尤以民国为最。在流传地习惯称“小调子”“采子”“梅子腔”等等。梅戏黄曲不仅腔调好听，耐人寻味，而且文化底蕴浓厚。其中的故事大多都以教化世人为线索展开的。例如：典型人物‘陈世美’，‘潘金莲’，‘武松’，‘诸葛亮’，梁山伯与祝英台等等。深刻的揭露了人性丑恶的一面和封建制度下官逼民反的压迫以及三国时期烽火连天的岁月下的英雄气场，儿女情长。同时也赞美了古时美好的爱情，充分表现了那是人民对美好生活的向往。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

黄梅戏在张萌那个世界源远流长，但是这个世界没有，所以，听到这段唱腔的人，一个个都惊为天人。

本章未完，点击下一页继续阅读。（1 / 2）