但是从没有举办过一场管弦音乐会，只有上个世纪90年代中期该公司和著名的伦敦交响乐团合作过的管弦乐实录专辑《falcom neo classic from studios in london city》可以令人得以想象一下“音乐会”的情景。

“现在游戏开音乐会已经变成一种不可忽视的文化现象了。”青智源说，“让我们的游戏开音乐会，其实有不少的好处。

第一个就是品牌价值的提升。在去年举办的最终幻想音乐会就是一个很鲜活的例子。”青智源说。这场音乐会是唯一一次以管弦乐团配制加上主题歌演绎作为主题，那些经典的最终幻想系列主题歌几乎都出现在了这场音乐会上。

随着以上音乐会的陆续举办，最终幻想系列的音乐逐渐广为人知，甚至不少游戏玩家之外的人群也开始关注起了这个系列的音乐，这其中，植松伸夫那通俗易懂的旋律功不可没，因此也使得这个系列的音乐变成了类似于流行化古典乐一样的存在。

有植松伸夫亲自参与，在选曲上经常会有新曲出现，现场还播放最终幻想系列中的cg。

可以说是完全粉丝向的福利了。

霓虹的观众和玩家们对此也并不陌生，甚至还挺欢迎的。

……

pokeni到现在为止，手上拥有着那么多的王牌ip，却没有开办自己的音乐节，这简直是出乎玩家们的意料。

事实上，按照岩田聪和高桥一马的想法，社长早就该这么做了。

只不过之前大家一直都很忙，没能将它提上日程而已。

高桥一马赞同道，“游戏音乐已经逐渐成为了一种不可忽视的文化现象，而游戏音乐会则担当了游戏音乐传播的重要途径作用，近年来在全球多个地区出现，成为了玩家们热议的话题。

然后如果有拿得出手的原创音乐，特别是世界一流的游戏音乐的话，开办异常游戏音乐会，不但能增加游戏本身的传播度，还能提升不少游戏品牌的形象和价值。

你们想想看最终幻想能在全世界范围内获得这么高的关注度和赞誉，除了游戏本身之外，其实游戏音乐的传播也发挥了很重要的作用。”

“对对，最终幻想的配乐给这个系列品牌提升了不少档次，然它的规格一下子就上来了。”青智源笑着说，“这就是音乐会带来的品牌价值提升。”

“而且，游戏音乐会一旦形成惯例和规模之后，音乐会本身也能成为一个品牌，并且提供很高的价值。”青智源说，“滨崎步每年都会办一场世界巡游演唱会，那么是不是每个现场都能看到不少赞助商的广告？”

由pokeni一手捧红的滨崎步，现在也已经成为了亚洲一姐，拼命三娘的称号真的不是白来的。

她的一些演唱会，pokeni也有赞助，自然也分到了一杯羹。

现在pokeni公司给艺人们开办演唱会，其实是赚了不少钱的，除了卖演唱会门票之外，还有一部分的收入来自于广告上面。

“这就是一个持续热点。”

最好的广告热点，一定要是能持续的，比如说晚间新闻，每天雷打不动晚上7点一定有，那么它的广告效益就高非常多。

电影的广告效益就不如电视剧，一部电视剧可以播出1个月的时间，每天都能增加曝光度。

电影一场播完就没了，热度是非常有限的。

这也是为什么前世很多游戏商不愿意找电影打广告，而是喜欢给电视剧，或者持续播出的综艺节目打广告的原因。

“如果pokeni每年都会举办音乐会，甚至是音乐节的话，那么带来的持续热度，和对应的经济效益是非常可观的。

这一点跟影游联动有一点类似，只不过是线下小规模，高门票和高门槛，带来爆点和热度也比较集中。

但是呢，照顾了粉丝们的情绪，还能把p社的游戏价值给传播出去，是更上层的。

……

青智源说到这里的时候，岩田聪和高桥一马显得有些兴奋，两个人都在顺着这个思路想着怎么把音乐节给办好。

“然后游戏音乐会又跟传统的经典音乐会或者是流行音乐会有比较大的区别。”

青智源用手比划了一下，“如果说古典音乐会在这里，比较高的位置，然后流行音乐会在这里，稍微低那么一点点，这里不是说高下之分，是音乐上给人的高冷感。

那么我们的游戏音乐会就介于两者之间。”

而且随着游戏音乐会越来越多，对于提升游戏业整体形象也具有莫大的促进作用。

可以令社会大众认识到游戏的艺术性，改变游戏在大众领域所具有的暴力血腥等负面形象。

而且通过音乐这种无形的语言，以及现场演奏这种特殊的形式，拉近了玩家和游戏音乐之间的距离。

当游戏玩家在游戏中听过无数次的游戏中某个曲子突然在剧院舞台中响起的时候，很可能会因此而感动得泪流满面，这是一种无法言喻的感动。

去年在e3展览会上，pokeni就因为谭盾在现场带领东京交响乐团演奏了pokeni的几个经典游戏当中的配乐而获得了极大的形象提升。

当然，这也是因为pokeni的游戏和音乐本身的质量足够高的原因。

“懂了。”岩田聪和高桥一马点点头。

刚才青社长说的这些，已经剖析得比较深入了。

音乐本身就是一种文化载体。

pokeni的游戏音乐有史诗感，同时又因为游戏本身拉近了跟听众之间的距离，是非常适合开办音乐会的，而且因为pokeni有着广泛的玩家群体，所以到时候应该会有不少人进来。

除此之外，音乐会更开办展览会是一样的，能够得到zf补助，理由也是类似——

提升城市形象，拉动地方旅游业的发展，周边商品的销售，酒店、销售业……这些都能被拉动起来。

而且一旦pokeni的音乐节变成一个惯例之后，本身就能创造出很高的品牌价值。

“那我们是办音乐节，把旗下的游戏音乐打包在一起放在音乐节当中进行演出呢？”岩田聪提问到，“还是说，单独把某个系列产品拿出来，各办各的音乐会？

比如说《猎魔人》音乐会？”

嗯……

“都要，”青智源说，“比较成熟的世界知名的大ip，比如说宝可梦和猎魔人这种，有足够的积累了，就完全可以办自己的音乐会，而其他的没那么知名或者还比较新的游戏产品，就可以放在一起变成一场音乐节。”

几个人再讨论了一会儿，大致能够拟定出来一个方案。

按照青智源的预想，大概能在今年年底举行一次pokeni音乐节，到时候可以请到一些比较厉害的交响乐团来进行演奏。

但是具体时间，肯定得看真正落实下来的情况。

其实提前半年进行门票预售是比较合理的，还能够预热一波。

不过现在看来时间上确实是有点紧迫。

“这样吧。”青智源对高桥一马说，“这个事情呢，还是交给你们来负责，你就单独拉一个小团队出来做这件事情，然后让下村阳子那边配合你们，公司的所有跟音乐有关的业务，特别是这种大型业务都找他。”

说真的，青智源巴不得找久石让，可惜久石让不是pokeni的人。

但是下村阳子在音乐上面的造诣也很深厚就是了，游戏业内的音乐大神，之前也组建过自己的乐团来着，实力不容小觑。

搞不好下村还会对此非常感兴趣也说不定。

如果办得好的话，青智源准备未来将p社跟音乐相关的都交给下村阳子来负责。

音乐节是第一步，然后未来可以围绕着游戏持续建立pokeni的文化活动，每年来一次嘉年华也是可行的。

当你赚的钱足够多的时候，就该上价值了。

变成文化符号，持续输出企业价值，将粉丝雪球滚起来，这是青智源和岩田聪制定的未来战略。

“好的。”高桥一马在笔记本上记录下来。

大家都商量得差不多了，青智源就此解散了会议。

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