磨了好几天，效果还是不太理想。赵三省这心里著急，但也没办法跟孩子急眼不是？自己选的角，再难也得自己想办法。

实在没辙了，他只好硬著头皮修改了拍摄计划，先把这些难的戏份往后放，拍点別的。然后厚著脸皮去请姜雯丽大姐帮忙，求她带著两个小姑娘私下里多练练，找找感觉。

那两天他愁得不行，天天琢磨怎么办。

有天晚上突然想起来谢静导演批评江文的电影，一塌糊涂啊（有兴趣的可以去看看那个採访，老艺术家讲话很有意思）。

他想到可以用升格降格的手法：演员表演不到位，导演可以採用手法帮助完成，这就是导演思维和手法的一种体现。

重新开拍以后，他和赵飞商量，这个镜头23格试试，22格再试试。

下个镜头26格试试，25格再试试。

赵飞老师经验多丰富啊，他一点就透，非常支持他的想法，带著摄影组不厌其烦地各种尝试。

当天拍完，当天就赶紧把胶片送去冲印，晚上他就拉著赵老师一起看效果。

哎呦，这招还真管用！不同的格率確实带来了不一样的节奏感和情绪张力，很大程度上弥补了小演员在复杂情绪表达上的稚嫩。

第四代导演总结出来的经验就是牛，赵飞老师掌镜更是没得说！

就这样，赵三省连著熬了几个大夜，白天拍摄，晚上立马把毛片洗出来看拍摄的效果。

还別说，这招真管用，不同格率的確是带来了不一样的节奏和情感张力。总算是把这几个最磨人的特写镜头给啃下来了。

稍微慢一点的格率，放大了孩子眼中那种茫然；稍微快一点的格率，可以巧妙的掩盖孩子们表演上细微的不足之处。

此毛片是指拍摄后未经剪辑、还带著打板信息的原始胶片素材，是圈內对工作样片的俗称，並不是大家想像中的那种东西，什么骑兵步兵高清无码乱七八糟的东西。

拍摄小孩子的电影，总是很痛苦，打不得骂不得，赵三省不得不拿出100%，甚至是120%的耐心哄著这群小孩子。

片场常常是状况百出，这个小演员忘词了，那个小演员在关键时刻做了鬼脸，或者两个好朋友在拍摄间隙闹了彆扭，需要赵三省拉著家长去当“和事佬”。

每次遇到这种情况，赵三省会蹲下来，视线与孩子们齐平，脸上掛著温和的笑容，有时变魔术般从口袋里掏出个小糖果或者巧克力。

每天的零食、饮料管够供应，他还特意把之前合作过《宵禁》的杨旎奥也抓了过来客串，当作他和这群小孩子的润滑剂，反正已经合作过一部电影了，他俩熟得很。

他深知，维持住孩子们愉快放鬆的情绪，比任何严格的导演权威都更重要。