时间急迫了些，《活埋》的道具棺材是加急做出来的。

当然，费用也增加了不少。

这对於一部两百万美元预算的电影来说，还算可以接受。

特別是杨帆在见到瑞安·雷诺兹的姿態的时候，他就立即让道具组的加紧了进度。

好演员不容易找，而演员的状態，有时候更是可遇不可求的。

这就不单单是演技的问题，还关乎演员的整体气质与片中人物的契合度。

当演员已经达到这种与角色合二为一的状態的时候，杨帆当然是要赶紧抓住这个机会的。

“杨，我感觉已经可以了。”

杨帆看了瑞安·雷诺兹第一眼，就知道他已完全进入了状態。

麦康纳再次找到杨帆时，他眼神里满是疲惫，却又透著一股偏执的锐利，正是《活埋》主角应有的模样。

隨著杨帆的一声“action！”响起，《活埋》低调地开机了。

前世的《活埋》在杨帆看来並非完美，拍摄手法的单一性是明显短板。

这次筹备期间，他借著与昆汀交流的机会，討教了不少密闭空间敘事的拍摄技巧，

再结合自己对前世影片的记忆与经验，重新整理出了一套更丰富的分镜脚本——

通过不同角度的特写捕捉主角的微表情，

用手持镜头的轻微晃动强化密闭空间的压抑感，

还设计了几处手机光源与黑暗交替的光影对比，让视觉呈现更有层次。

不过杨帆也清楚，这部戏的核心终究是演员的情绪，

镜头语言只是辅助，能否让观眾共情主角的绝望，全看瑞安·雷诺兹的表现。

这次拍摄的核心剧情围绕主角保罗的绝境求生展开：

开篇拍的是保罗从黑暗中惊醒，在狭小的棺材里摸索，发现自己被活埋的惊恐瞬间；

紧接著是他找到手机后，尝试拨打求救电话，与急救中心、公司老板、政府部门沟通的过程，每一次沟通从满怀希望到被冷漠拒绝，层层递进地展现绝望；

中间穿插他回忆被绑架的片段，以及用身边有限的工具（打火机、笔、小刀）尝试凿开棺材、与外界传递位置信息的挣扎戏份；

则是他在氧气耗尽前，接到“救援已到”的虚假承诺，最终在绝望中停止呼吸的收尾戏。

开机第一天，瑞安·雷诺兹的状態好得惊人，

连续拍了十几场核心戏份——包括开篇惊醒的惊恐戏、第一次拨通求救电话的急切戏，全都是一条过。

尤其是拍他发现手机电量不足时的慌张，手指颤抖著按动屏幕的特写，情绪张力拉满，剧组所有人都士气高涨。

可到了第二天，他的状態就明显回落，一整天只顺利拍完了三场回忆片段的戏，

拍摄核心的求救电话戏时，始终找不到情绪的爆发点。

第三天，杨帆察觉到不对劲，试著拍了一场“得知公司拒绝救援”的重场戏，

结果瑞安·雷诺兹频频出错，要么情绪不到位，要么台词卡顿，根本找不到角色的绝望感。

瑞安·雷诺兹也觉得特別不好意思，整个人的状態完全消失了。

“没关係，演员状態起伏很正常的，慢慢来。”杨帆安慰了几句瑞安·雷诺兹。

而后，又给他讲了一会戏。

其实，这个角色在前期都已经跟他深入沟通过了。

此时再讲一遍，也没有太多新的东西可以讲。

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