在这个圈子里，有一条心照不宣的鄙视链。

美声歌手站在高处俯视眾生，而处於金字塔尖端的，

则是那些能驾驭西洋歌剧正剧主角的歌唱家。

在国內，这条链条的顶端更是被沈湘先生等泰斗的嫡系传人们牢牢占据，

像殷秀梅这样的名字，代表著权威，代表著正统，代表著不可逾越的艺术高峰。

相比之下，流行歌手，哪怕你销量破亿，哪怕你在公告牌上霸榜一年，

在他们眼里，终究只是个没经过系统训练、靠运气和包装起来的野路子。

可刘焕刚才那番话，彻底打乱了他们的算盘。

观念落后、跟不上时代、汗顏。

这几个词从刘焕嘴里说出来，分量太重了。

刘焕是谁？是学院里公认的定海神针。

连他都这么说，难道这个年轻人，真有什么惊天动地的本事？

一位副教授的目光落在陈诚身上，眼神里带著几分审视，也藏著几分不易察觉的轻蔑。

流行音乐嘛，归根结底就是商品，谈艺术，他们还嫩了点。

陈诚知道台下这些人在想什么，古典与流行，学院派与市场派之间。

这两个世界，平日里几乎是老死不相往来的。

古典圈有自己的学术话语权，有国家级的院团支撑，

有央视体制內的资源倾斜，他们有一套严密且封闭的评价体系。

而流行圈，则是另一套玩法，拼的是数据，拼的是曝光，拼的是谁能更快地抓住大眾的耳朵。

直到那位被称为大魔王的谭晶在《歌手》舞台上横空出世，

国內大部分观眾才惊觉，原来自己听到的流行音乐，

只是冰山露出海面的一角，海面之下，还隱藏著如此深邃庞大的古典音乐世界。

陈诚此时不是来讲流行与古典结合的，更不是为了证明流行与古典哪一方更好，

他是为了让自己在这个充满偏见的学术殿堂里，树立起真正牢不可破的专业形象。

他不能只做一个被粉丝追捧的偶像，他要成为一个让专业人士都不得不点头认可的音乐人。

思绪万千，其实不过是在电光火石之间。

陈诚抬起头，目光平静地扫过台下那一张张年轻而又充满期待的脸庞，

最后落在了前排那些神色各异的教授身上。

“刘老师说我要来讲课，其实谈不上。”

陈诚的声音通过高质量的音响设备传遍全场，清晰而沉稳，

“我更愿意把这当成是一次聊天，聊聊我最近在写歌时遇到的一些困惑，和一些不太一样的想法。”

“在大洋彼岸，有一位叫亚当斯的作曲家，他一直有个观点：

严肃艺术一旦失去了大眾基础，就会开始枯萎。”

台下的几位老教授眉头微微皱起。

他们当然知道亚当斯是谁，当今古典音乐界的全满贯。

所有能拿的奖他都拿了。

ps：也是个人最喜欢的当代古典作曲家。

陈诚嘴角勾起一抹淡淡的笑意，那笑容里带著几分回忆的温情：

“我在桑顿音乐学院读书的时候，经常能看到这样的一幕：

学院里的老教授们聚在一起，指著亚当斯的作品骂，

说他把神圣的交响乐写成了流行歌，是对古典精神的墮落。”

说到这里，陈诚停顿了一下，补充道：

“不过有趣的是，我的导师伊莎贝拉女士，

她是亚当斯2014年在柏林爱乐学院大师班的学员。

为了这事儿，她没少和学院里那些老古董吵架。

每到这时候她就会拿出亚当斯的演出、荣誉、票房，

每一项都断层领先，而每一次这些老教授就会默默离场。”

台下的学生们听得有些发愣。

他们习惯了老师讲调式、讲和声、讲曲式结构，

很少听到有人从这么宏观又这么具体的角度去谈论音乐的生死。

原来，在大洋彼岸那座古典音乐的圣殿——柏林爱乐乐团，

也一直在尝试走极简主义的风格，也在不断地创新。

“其实，不仅仅是古典音乐在变，通俗音乐的世界，正在经歷一场更悄无声息却更为剧烈的革命。”

陈诚的话锋一转，將话题引向了大家更熟悉的领域，

“大家都知道，流行歌曲里有一个部分叫做桥。

在传统的写法里，它就像是一座连接主歌和副歌的桥樑，

通常是一段不一样的旋律，或者一段纯器乐的过门，

用来调节情绪，避免听眾听觉疲劳。”

他的目光扫过台下，似乎在观察大家的反应。不少音乐系的学生下意识地点了点头。

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